Anne Mie Bak arbejder med fotografi og Giclée-print, hvor hun væver billederne ind i tyl — et materiale, der giver værkerne en drømmende, nærmest imateriel kvalitet. Hendes fotografier bevæger sig i grænselandet mellem det hverdagslige og det poetiske, og indfanger øjeblikke, der rummer en stille, vedvarende skønhed.

Alexander Skorobogatov arbejder i skæringspunktet mellem skulptur, installation og konceptkunst. Med materialer som silicone, metaltiles og kattehår skaber han værker, der på samme tid er sensorisk fremmedgørende og forførende — præcise konstruktioner med en underliggende humor og et skarpt blik på det absurde i hverdagen.

Anna Sofie Jespersen maler store, ekspressive lærredsværker, der blander det figurative med det absurde. Hendes billeder er tætte og lagdelte — fuld af referencer, humor og et skarpt blik på kroppen, kulturen og det kaotiske liv vi lever. Hun arbejder med olie på lærred og lader motiverne vokse frem i en intuitiv, ukontrolleret proces.

Anton Ian Nielsens praksis fungerer som glimt ind i underbevidstheden. Mennesker, dyr og forenklede former optræder symbolsk som bærere af stemning, indre tilstande og bevægelse.Han arbejder tværmedielt med maleri og tegning, og anvender olie, oil stick, akryl og spray til store formater. Malerierne opbygger spændingsfelter, hvor figurer og former responderer på hinanden.

På tværs af medier er hans praksis forenet af en interesse i, hvordan billedsprog kan registrere indre bevægelse — hvordan symboler, farve og komposition kan give form til bevidsthedstilstande, der eksisterer forud for det menneskelige sprog.

Céline Nordberg (f. 1990, Danmark) er maler baseret i København. Hun arbejder primært med akvarel og olie — materialer hun vælger for deres transparens og evne til at opbygge billeder gennem gennemsigtige lag.Hendes praksis er ofte informeret af bevidsthedstilstande som søvnparalyse og drømme, hvor grænserne mellem perception, hukommelse og fantasi begynder at opløses. I disse liminale rum finder hun et sprog for det, der sædvanligvis forbliver uudtalt.

Cheri Passera (f. 1993) er en dansk billedkunstner og poet baseret i København. Hendes praksis bevæger sig mellem skulptur, maleri og performance og undersøger mytologiske strukturer, ritualer og overgangstilstande i en samtidig kontekst. Med afsæt i antikke fortællinger og kollektive symboler arbejder Passera med iscenesættelse og materielle processer for at undersøge, hvordan betydning forskydes over tid.Keramik spiller en central rolle i hendes praksis og forstås både som beholder og krop—objekter formet af spændingen mellem kontrol og transformation. Gennem brændingsprocesser, glasering og materiel ustabilitet bærer værkerne ofte spor af uforudsigelighed, hvor overflader kan revne, farves eller indstille sig i tilstande, der svinger mellem formdannelse og erosion.

Ved at sammenflette selvbiografiske elementer med mytologiske strukturer skaber Passera et visuelt sprog, hvor kroppen fremstår som både relikvie og projektion—på én gang antik og samtidig, skrøbelig og selvforfattet.

Elio Mercer er en kunstner, hvis værker udforsker form, rum og materialitet — skulpturelle objekter i rustfrit stål og hårdttræ, der bevæger sig i grænselandet mellem brugskunst og fri kunst.

Danish–Korean Fine art painter June Jin 1977. Based in Copenhagen. Artistically June Jin has traveled far and wide, before she found her métier as a painter. After her graduation from College of visual art & design in 2000, she has been around in decoration for museum exhibits, set decoration for TV, commercials and also assisted artists like Christian Lemmertz & Peter Land in their art-production. She became a full time artist in 2007. June Jin is an international artist, showing works at galleries, Art Fairs & Museums.June Jin’s expression form is, oil on canvas, oil on Plexiglas & photography. She combines these materials as well. Her paintings are fusions between the old masters like Rembrandt van Rijn and modern design. The use of Plexiglas has become a trademark for June Jin, it is her way to update the great old masters techniques to the modern world.

Julie Overgaard Clausen (f. 2001) er en dansk kunstner fra Birkerød. Hun arbejder primært med oliemaling samt kul og kridt. Julie har tidligere studeret på Kunsthøjskolen i Holbæk og studerer i øjeblikket på det klassiske kunstakademi Charles H. Cecil Studios i Firenze, Italien.Hendes tilgang til maleriet er traditionel, men med et moderne figurativt udtryk, der til tider trækker på det surreelle.

Julies værker kredser om den menneskelige tilstand — de subtile, lunefulde nuancer i vores adfærd, udtryk og oplevelser af verden. Hun finder inspiration i det, der forundrer hende: det ubegribelige og det fremmede.

Lucie Gauthiot arbejder med akryl på håndlavet mulberry-papir — et materiale, der i sig selv bærer en organisk, levende tekstur. Hendes Jardin suspendu-serie skaber botaniske verdener i suspension, hvor planteformer svæver mellem det virkelige og det drømte.

Lukas Keysell arbejder med skulptur og tredimensionelle objekter — materialer som krydsfiner og specialmaling kombineres til præcise, stedspecifikke former.

Malwina Migacz er en københavnsbaseret billedkunstner uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Gennem en post-konceptuel praksis undersøger hun temaer som kontrol, modernitet og marginalisering med udgangspunkt i post-sovjetiske erfaringer og industrielle restmaterialer.Hendes værker kredser om menneskeskabte systemer, der indfanger og kontrollerer både mennesket og andre levende arter på jorden. I denne diskussion bruger hun ofte hesten eller ulven som symboler på den ultimative frihed i kontrast til menneskets strukturer og behov for kontrol.

Hendes værker bevæger sig mellem forfald, transformation og spørgsmålet om, hvad der anses som værdifuldt eller uønsket i det moderne samfund.

Maxim Brandt er en internationalt anerkendt maler med en distinkt, figurativ stil. Hans værker i olie og akryl på lærred og linned rummer en drømmende intensitet — scener og figurer i suggestive rum, hvor lyset og atmosfæren bærer en nærmest filmisk karakter. Brandt arbejder med en bred palette og lader farverne og penselstrøgene skabe narrative lag, der åbner sig for ny fortolkning ved hvert møde.

I en verden optaget af perfektion søger Petra Gavalcova friheden gennem ufuldkommenheden. Hendes praksis er et vedvarende forsøg på at overskride selvpålagte begrænsninger ved at fordybe sig i abstraktionens frigørende rum. Gennem legende eksperimenter med farver, teksturer og materialer omfavner hun den kreative kraft, der opstår når kontrollen gives slip.Hendes serie Fabulous Fakes hylder denne rejse. Ved at analysere farverne i kunstverdenens store mestre dekonstruerer og rekonstruerer hun mesterværker — nedbryder idealet, befrier dem fra perfektionens krav og skaber sin egen distinkte fortælling.

I From Images in My Head — seriens centrale omdrejningspunkt i denne udstilling — præsenterer Petra en serie små skulpturer og objekter, der udforsker forholdet mellem kunstnerisk vision og materiel virkelighed. Hvert værk bliver et kontaktpunkt mellem fantasi og stof, mellem det forestillede og det, der tager form.

I hjertet af hendes praksis ligger en dyb nysgerrighed: kan uhåndgribelige idéer og flygtige mentale billeder finde udtryk i fysisk form? Serien reflekterer over den transformative dialog mellem sind og krop i skaberhandlingen — og inviterer beskueren til at betragte skønheden i det ufuldkomne og den uventede harmoni, der opstår når intentionen møder tilfældet.

Rose P Bendixen maler store, farveeksplosive lærredsværker i akryl og oliepastel. Hendes titler er provokerende og humoristiske — direkte kommentarer til kunst, kapitalisme, kærlighed og det moderne liv. Med en legende og konfronterende tilgang skaber hun billeder, der er umiddelbart tilgængelige og dybt ironiske på én gang.

Sebastian Hvalsøe Jakobsen (f. 1996) er en selvlært dansk kunstner baseret i København. Han arbejder i spændingsfeltet mellem tegning, keramik, skulptur, performance og maleri. Uddannet på Holbæk Kunsthøjskole og Engelsholm Højskole udgør Jakobsens praksis en vedvarende undersøgelse af den menneskelige eksistentielle bane — hvor genfødsel, liv, død og opvågning artikuleres som indbyrdes afhængige kræfter snarere end adskilte begivenheder.Med gotiske vokabularer og en raffineret sans for modsætningslogik iscenesætter Jakobsen værker, der skaber friktion mellem lys og mørke, det hellige og det profane, det evige og det forgængelige. Disse dualiteter er ikke blot formale, men konceptuelle strukturer, hvorigennem værket forhandler naturens cykliske karakter og dødeligheden.

Åndelighed og religiøsitet, forstået gennem et operativt brug af symbolsystemer, giver værkerne en indre adresse: de taler ikke kun til den visuelle erkendelse, men til beskuerens indre økonomi af tro, erindring og introspektion.

Jakobsen har haft soloer på Arnestedet på Vesterbro (2024) og VML Copenhagen (2024), og har udstillet og optrådt på Springbrættet (Heimdalsgade 6A, København) (2022).

Yat arbejder med analog 35mm fotografi og digitale billeder — billeder, der fanger arkitektur, lys og menneskelig tilstedeværelse i byer og rum over hele verden. Hans serier er stemningsbærende og filmiske, med en præcis sans for komposition og det flygtige øjeblik.

Anne Mie Bak arbejder med fotografi og Giclée-print, hvor hun væver billederne ind i tyl — et materiale, der giver værkerne en drømmende, nærmest imateriel kvalitet. Hendes fotografier bevæger sig i grænselandet mellem det hverdagslige og det poetiske, og indfanger øjeblikke, der rummer en stille, vedvarende skønhed.

Alexander Skorobogatov arbejder i skæringspunktet mellem skulptur, installation og konceptkunst. Med materialer som silicone, metaltiles og kattehår skaber han værker, der på samme tid er sensorisk fremmedgørende og forførende — præcise konstruktioner med en underliggende humor og et skarpt blik på det absurde i hverdagen.

Anna Sofie Jespersen maler store, ekspressive lærredsværker, der blander det figurative med det absurde. Hendes billeder er tætte og lagdelte — fuld af referencer, humor og et skarpt blik på kroppen, kulturen og det kaotiske liv vi lever. Hun arbejder med olie på lærred og lader motiverne vokse frem i en intuitiv, ukontrolleret proces.

Anton Ian Nielsens praksis fungerer som glimt ind i underbevidstheden. Mennesker, dyr og forenklede former optræder symbolsk som bærere af stemning, indre tilstande og bevægelse.Han arbejder tværmedielt med maleri og tegning, og anvender olie, oil stick, akryl og spray til store formater. Malerierne opbygger spændingsfelter, hvor figurer og former responderer på hinanden.

På tværs af medier er hans praksis forenet af en interesse i, hvordan billedsprog kan registrere indre bevægelse — hvordan symboler, farve og komposition kan give form til bevidsthedstilstande, der eksisterer forud for det menneskelige sprog.

Céline Nordberg (f. 1990, Danmark) er maler baseret i København. Hun arbejder primært med akvarel og olie — materialer hun vælger for deres transparens og evne til at opbygge billeder gennem gennemsigtige lag.Hendes praksis er ofte informeret af bevidsthedstilstande som søvnparalyse og drømme, hvor grænserne mellem perception, hukommelse og fantasi begynder at opløses. I disse liminale rum finder hun et sprog for det, der sædvanligvis forbliver uudtalt.

Cheri Passera (f. 1993) er en dansk billedkunstner og poet baseret i København. Hendes praksis bevæger sig mellem skulptur, maleri og performance og undersøger mytologiske strukturer, ritualer og overgangstilstande i en samtidig kontekst. Med afsæt i antikke fortællinger og kollektive symboler arbejder Passera med iscenesættelse og materielle processer for at undersøge, hvordan betydning forskydes over tid.Keramik spiller en central rolle i hendes praksis og forstås både som beholder og krop—objekter formet af spændingen mellem kontrol og transformation. Gennem brændingsprocesser, glasering og materiel ustabilitet bærer værkerne ofte spor af uforudsigelighed, hvor overflader kan revne, farves eller indstille sig i tilstande, der svinger mellem formdannelse og erosion.

Ved at sammenflette selvbiografiske elementer med mytologiske strukturer skaber Passera et visuelt sprog, hvor kroppen fremstår som både relikvie og projektion—på én gang antik og samtidig, skrøbelig og selvforfattet.

Elio Mercer er en kunstner, hvis værker udforsker form, rum og materialitet — skulpturelle objekter i rustfrit stål og hårdttræ, der bevæger sig i grænselandet mellem brugskunst og fri kunst.

Danish–Korean Fine art painter June Jin 1977. Based in Copenhagen. Artistically June Jin has traveled far and wide, before she found her métier as a painter. After her graduation from College of visual art & design in 2000, she has been around in decoration for museum exhibits, set decoration for TV, commercials and also assisted artists like Christian Lemmertz & Peter Land in their art-production. She became a full time artist in 2007. June Jin is an international artist, showing works at galleries, Art Fairs & Museums.June Jin’s expression form is, oil on canvas, oil on Plexiglas & photography. She combines these materials as well. Her paintings are fusions between the old masters like Rembrandt van Rijn and modern design. The use of Plexiglas has become a trademark for June Jin, it is her way to update the great old masters techniques to the modern world.

Julie Overgaard Clausen (f. 2001) er en dansk kunstner fra Birkerød. Hun arbejder primært med oliemaling samt kul og kridt. Julie har tidligere studeret på Kunsthøjskolen i Holbæk og studerer i øjeblikket på det klassiske kunstakademi Charles H. Cecil Studios i Firenze, Italien.Hendes tilgang til maleriet er traditionel, men med et moderne figurativt udtryk, der til tider trækker på det surreelle.

Julies værker kredser om den menneskelige tilstand — de subtile, lunefulde nuancer i vores adfærd, udtryk og oplevelser af verden. Hun finder inspiration i det, der forundrer hende: det ubegribelige og det fremmede.

Lucie Gauthiot arbejder med akryl på håndlavet mulberry-papir — et materiale, der i sig selv bærer en organisk, levende tekstur. Hendes Jardin suspendu-serie skaber botaniske verdener i suspension, hvor planteformer svæver mellem det virkelige og det drømte.

Lukas Keysell arbejder med skulptur og tredimensionelle objekter — materialer som krydsfiner og specialmaling kombineres til præcise, stedspecifikke former.

Malwina Migacz er en københavnsbaseret billedkunstner uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. Gennem en post-konceptuel praksis undersøger hun temaer som kontrol, modernitet og marginalisering med udgangspunkt i post-sovjetiske erfaringer og industrielle restmaterialer.Hendes værker kredser om menneskeskabte systemer, der indfanger og kontrollerer både mennesket og andre levende arter på jorden. I denne diskussion bruger hun ofte hesten eller ulven som symboler på den ultimative frihed i kontrast til menneskets strukturer og behov for kontrol.

Hendes værker bevæger sig mellem forfald, transformation og spørgsmålet om, hvad der anses som værdifuldt eller uønsket i det moderne samfund.

Maxim Brandt er en internationalt anerkendt maler med en distinkt, figurativ stil. Hans værker i olie og akryl på lærred og linned rummer en drømmende intensitet — scener og figurer i suggestive rum, hvor lyset og atmosfæren bærer en nærmest filmisk karakter. Brandt arbejder med en bred palette og lader farverne og penselstrøgene skabe narrative lag, der åbner sig for ny fortolkning ved hvert møde.

I en verden optaget af perfektion søger Petra Gavalcova friheden gennem ufuldkommenheden. Hendes praksis er et vedvarende forsøg på at overskride selvpålagte begrænsninger ved at fordybe sig i abstraktionens frigørende rum. Gennem legende eksperimenter med farver, teksturer og materialer omfavner hun den kreative kraft, der opstår når kontrollen gives slip.Hendes serie Fabulous Fakes hylder denne rejse. Ved at analysere farverne i kunstverdenens store mestre dekonstruerer og rekonstruerer hun mesterværker — nedbryder idealet, befrier dem fra perfektionens krav og skaber sin egen distinkte fortælling.

I From Images in My Head — seriens centrale omdrejningspunkt i denne udstilling — præsenterer Petra en serie små skulpturer og objekter, der udforsker forholdet mellem kunstnerisk vision og materiel virkelighed. Hvert værk bliver et kontaktpunkt mellem fantasi og stof, mellem det forestillede og det, der tager form.

I hjertet af hendes praksis ligger en dyb nysgerrighed: kan uhåndgribelige idéer og flygtige mentale billeder finde udtryk i fysisk form? Serien reflekterer over den transformative dialog mellem sind og krop i skaberhandlingen — og inviterer beskueren til at betragte skønheden i det ufuldkomne og den uventede harmoni, der opstår når intentionen møder tilfældet.

Rose P Bendixen maler store, farveeksplosive lærredsværker i akryl og oliepastel. Hendes titler er provokerende og humoristiske — direkte kommentarer til kunst, kapitalisme, kærlighed og det moderne liv. Med en legende og konfronterende tilgang skaber hun billeder, der er umiddelbart tilgængelige og dybt ironiske på én gang.

Sebastian Hvalsøe Jakobsen (f. 1996) er en selvlært dansk kunstner baseret i København. Han arbejder i spændingsfeltet mellem tegning, keramik, skulptur, performance og maleri. Uddannet på Holbæk Kunsthøjskole og Engelsholm Højskole udgør Jakobsens praksis en vedvarende undersøgelse af den menneskelige eksistentielle bane — hvor genfødsel, liv, død og opvågning artikuleres som indbyrdes afhængige kræfter snarere end adskilte begivenheder.Med gotiske vokabularer og en raffineret sans for modsætningslogik iscenesætter Jakobsen værker, der skaber friktion mellem lys og mørke, det hellige og det profane, det evige og det forgængelige. Disse dualiteter er ikke blot formale, men konceptuelle strukturer, hvorigennem værket forhandler naturens cykliske karakter og dødeligheden.

Åndelighed og religiøsitet, forstået gennem et operativt brug af symbolsystemer, giver værkerne en indre adresse: de taler ikke kun til den visuelle erkendelse, men til beskuerens indre økonomi af tro, erindring og introspektion.

Jakobsen har haft soloer på Arnestedet på Vesterbro (2024) og VML Copenhagen (2024), og har udstillet og optrådt på Springbrættet (Heimdalsgade 6A, København) (2022).

Yat arbejder med analog 35mm fotografi og digitale billeder — billeder, der fanger arkitektur, lys og menneskelig tilstedeværelse i byer og rum over hele verden. Hans serier er stemningsbærende og filmiske, med en præcis sans for komposition og det flygtige øjeblik.